Đánh giá âm nhạc: Suki Waterhouse's indie-pop tỏa sáng và lộ răng trên 'Memoir of a Sparklemuffin'

Suki Waterhouse xuất hiện ở mọi nơi cùng một lúc. Một năm sau khi chương trình hit “Daisy Jones and the Six” giới thiệu lại tài năng âm nhạc của cô đối với khán giả mới, nữ ca sĩ-nhạc sĩ-mô hình-nữ diễn viên-nhà doanh nghiệp indie-pop đã tự mở màn cho Taylor Swift trên tour Eras phá kỷ lục tại Wembley Stadium, London. Bây giờ, Waterhouse đã ra mắt album phòng thu thứ hai của mình, một bộ album rộng lớn với 18 bài hát không bao giờ có cảm giác mấy quá dài và có nhiều khoảnh khắc tỏa sáng.

“Memoir of a Sparklemuffin” là một tựa đề album hơi ngớ ngẩn, chỉ đến một dạng nhện nhảy đầy màu sắc. Nhưng nó thực sự là một phép so sánh thích hợp cho bản tính âm nhạc của cô - không biện bạch, lấp lánh, và không sợ lộ răng đôi khi.

Waterhouse đi qua phần mở đạo album với sáu bài hát mỗi bài dưới ba phút. Bài hát mở đầu “Gateway Drug” bắt đầu bằng những âm thanh rộng lớn và giọng hát bi thương và dần dần trở nên mạnh mẽ với âm nhạc guitar garage tươi tắn. “Supersad” tăng tốc độ với giọng hát cao trên một tường âm nhạc guitar và synth chuẩn bị cho các club.

Đĩa đơn “Blackout Drunk” là một bài hát nhảy nhót ngay lập tức, được dự định là bản nhạc bền vững nhất. Giọng hát nhóm nữ cuốn hút và tiếng vỗ tay sắc sảo ẩn giấu những chủ đề tối tăm. Cô hát, “Vì tôi không thể đợi đến khi nói với bạn mọi điều sẽ làm/ Khi bạn say xỉn mà lọt vào trạng thái 'tắt đèn'.”

Waterhouse đã mời hơn mười nhà viết bài hát, nhà sản xuất và cũng như nhiều nhạc công hợp tác với cô trên dự án này. Các tác giả cộng đồng đọc như một bản tuyên ngôn về lãnh thổ âm nhạc cần được xem xét: Jonathan Rado (nổi tiếng với công việc với Father John Misty, Beyoncé), Brad Cook (Bon Iver, The War on Drugs), Rick Nowels (James Blake, Lana Del Rey) và Greg Gonzalez của Cigarettes After Sex.

Giám đốc sản xuất Eli Hirsch đã đóng vai trò quan trọng sau cửa coulisses, đóng góp riêng trên guitar, bass, bàn phím và trống. Đó là một trình diễn mạo hiểm để làm việc với nhiều người, và nó sẽ không hoạt động nếu không có sự linh hoạt về giọng hát của Waterhouse. Suốt quá trình phát hành, cô dễ dàng trượt giữa âm nhạc pop thập niên 60, nhạc hippie của thập kỷ 70, âm nhạc thay thế thập kỷ 90 và alt-rock đương đại.

“Faded” dần chuyển sang lãng mạn pop. Bài hát bắt đầu với một phút thơ, “Bạn đã từng gọi tôi là Yoko vì tôi đã đùa rằng tất cả bạn bè của bạn đều đang rời đi.”

Bài hát tiếp theo, “Nonchalant,” duy trì tâm trạng với một tiếng kêu râm rưới gợi nhớ đến The Sundays.

Waterhouse chuyển đổi tiếp tục với “My Fun,” mở đầu với việc hát về cảm giác hồi hướng của mùa hè: “Máu trên cỏ, máu trên đầu gối của tôi.” Giống như “Blackout Drunk,” bài hát này đã được viết cộng tác bởi Natalie Findlay của ban nhạc Ttrruuces. Sự hợp tác của họ triệu tập âm nhạc folk rock thời kỳ Woodstock, hoàn thiện với một chiếc sáo hài hước.

Cho dù đã có nhiều đầu vào sáng tạo và cuộc sống cá nhân của nghệ sĩ toả sáng, khó để phân biệt mức độ “Memoir of a Sparklemuffin” là một cuốn hồi ký. Album chắc chắn mang lại những cái nhìn; bài hát buồn “Model, Actress, Whatever” có vẻ khá cụ thể và đặc biệt theo trải nghiệm của cô.

Bất kể Suki trần tục kết thúc ở đâu và người định hình “Sparklemuffin” bắt đầu, sự đa dạng và tốc độ phát hành làm cho nó thú vị suốt đường đi.

Để biết thêm thông tin về đánh giá âm nhạc gần đây từ AP, hãy truy cập: https://apnews.com/hub/music-reviews